SPLIT
Por Savages Magazine
SPLIT
The first fight is always with yourself.
Hay peleas que suceden frente a todos. Y otras que nadie puede ver.
SPLIT nace en ese espacio.
Inspirada en el imaginario psicológico y visual de Fight Club, esta historia editorial toma el ring como escenario para explorar algo mucho más íntimo que una confrontación física: la batalla entre las distintas identidades que pueden coexistir dentro de una misma persona.
Aquí, pelear no necesariamente significa golpear.
Significa resistir.
Romper.
Desobedecer.
Convertirse en alguien más.
El universo de SPLIT está construido desde la contradicción. Cuero negro frente a piel expuesta. Abrigos monumentales junto a cuerpos vulnerables. Metales, cadenas, vendas y texturas agresivas conviven con elementos tradicionalmente asociados al glamour. La moda toma los códigos visuales de la pelea y los desplaza hacia un territorio donde masculinidad, sensualidad y poder dejan de tener una única definición.
El ring ya no es únicamente un espacio deportivo.
Se convierte en escenario.
En refugio.
En confesionario.
En una representación física de todas aquellas batallas que ocurren dentro de nosotros.
Los personajes de SPLIT parecen haber llegado después de una pelea que quizá nunca ocurrió. Hay heridas, vendas y rastros de violencia, pero también una teatralidad deliberada. Nada pretende documentar una pelea real. Cada elemento funciona como símbolo de algo que se ha quebrado.
Porque esta historia no trata realmente sobre ganar.
Trata sobre perder el control.
La referencia a Fight Club aparece precisamente desde ahí: en la incomodidad frente a una identidad construida, en el rechazo a las expectativas impuestas y en la aparición de una versión alternativa de uno mismo capaz de hacer aquello que la primera jamás se permitiría.
¿Qué sucede cuando esa otra versión deja de ser una fantasía?
¿Dónde termina una identidad y comienza la siguiente?
SPLIT transforma esas preguntas en moda.
Los cuerpos se convierten en superficies sobre las que se escriben distintas ideas de masculinidad. Una masculinidad que puede ser agresiva sin renunciar a la sensualidad; que puede mostrarse vulnerable sin perder fuerza; que puede apropiarse del exceso, del glamour y de la provocación sin pedir permiso.
Aquí, la ropa funciona casi como una armadura psicológica.
El cuero protege. El faux fur exagera. El metal amenaza. Las vendas esconden la herida.
Pero debajo de cada capa continúa existiendo el cuerpo.
Y detrás de cada personaje, otra versión esperando aparecer.
La imagen del boxeador proyectada sobre el ring funciona como una presencia casi fantasmagórica: el arquetipo de fuerza masculina observando a una nueva generación de cuerpos que ya no necesita responder a una sola manera de ser hombre.
Frente a él aparecen cuatro figuras.
No sabemos si son aliados.
No sabemos si son adversarios.
Quizá sean ambas cosas.
Porque SPLIT propone que el conflicto más importante nunca estuvo entre ellos.
Siempre estuvo dentro.
En una época obsesionada con construir identidades perfectamente reconocibles, esta editorial celebra precisamente lo contrario: la contradicción. La posibilidad de ser muchas cosas simultáneamente. De cambiar. De romper el personaje que hemos construido y comenzar nuevamente.
No existe una única versión de nosotros mismos.
Existe aquella que mostramos.
Aquella que escondemos.
Aquella que deseamos ser.
Y aquella que aparece cuando todo lo demás se rompe.
SPLIT habita el instante exacto en el que esas identidades finalmente se encuentran cara a cara.
El ring está listo.
Pero esta vez, el oponente eres tú.
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